Выставка фотохудожника Марины Никифоровой

Автор создала потрясающие пейзажи Исландии, Италии, Норвегии, Горного Алтая, Кольского полуострова, Южного Урала. «Ты невольно впитываешь зачарованные картины и ощущаешь, насколько величие природы превосходит нас, крупинок мироздания. Ощущение в свете последних экологических событий невероятно нужное», – считают организаторы выставочного проекта.

Марина Никифорова – член Союза фотохудожников России, она также состоит в вологодском творческом содружестве фотографов FotoLira. Представленные на выставке черно-белые снимки, по ее мнению, позволяют раскрыть выбранную тему более целостно, контрастно, не отвлекаясь на цветные детали.

Для Марины Никифоровой выставляться в «Мире забытых вещей» – особая честь: «Я очень люблю этот музей, он камерный, но в то же время в нем всегда много посетителей. Это очень радует! А заведующая Татьяна Касьяненко создает в музее особую атмосферу интеллигентности...».

Выставка «Диалог времен» в Центре ремесел представляет работы Ольги Гладышевой, народного мастера России и мастера народных художественных промыслов Вологодской области. Ольга Константиновна владеет практически всеми видами росписей и преподает в студии «Вологодские росписи». В экспозицию также войдут работы ее учеников.

В выставочных залах представлены работы Ираиды Васильевой, созданные за последние два года. Пейзаж, анималистика, фантастическая живопись, традиционная роспись – разные произведения объединяет одна цель: создать палитру настроений у зрителя. Картины передают ощущение бесконечности вселенной, обращают к красоте и очарованию Вологды, приглашают совершить путешествие в неизведанное. Часть работ удивит посетителей гармоничным синтезом народных мотивов и современности. Дополняют выставочный ряд открытки ручной работы и народные куклы.

В музее «Литература. Искусство. Век XX» работает выставка вологодской художницы Ираиды Васильевой.

В выставочных залах будут представлены работы, созданные за последние два года. Пейзаж, анималистика, фантастическая живопись, традиционная роспись – разные произведения объединяет одна цель: создать палитру настроений у зрителя. Картины передают ощущение бесконечности вселенной, обращают к красоте и очарованию Вологды, приглашают совершить путешествие в неизведанное. Часть работ удивит посетителей гармоничным синтезом народных мотивов и современности. Дополняют выставочный ряд открытки ручной работы и народные куклы.

«В творчестве меня вдохновляет красота в различных её проявлениях: будь то закат на небе или узор на листе, сочетание цветов или игра теней. Если присмотреться, то вокруг нас везде красота, её стоит только увидеть. Самые запоминающиеся виды, моменты воплотились в моих картинах. Каждая проникнута духом красоты, бесконечности, поиска и созидания, и передаёт эту энергию зрителям», – рассказала Ираида Васильева.

Выставка «Чемодан настроений» (6+) будет работать по адресу Герцена, 36, с 29 августа по 31 октября. Музей открыт с 10:00 до 17:30 (касса до 17:00) со вторника по субботу.

Литографии и ксилографии с картин двух великих художников представляет вологжанам московская компания «Артгит». Увидеть выставочный проект «Роковая встреча», посвященный Винсенту Ван Гогу и Полю Гогену, можно в Вологодском кремле.

Винсент Ван Гог и Поль Гоген жили и творили в одно время. Их главная встреча произошла в 1888 году в Арле на юге Франции: тогда в течение девяти недель они работали вместе без отдыха, обмениваясь полотнами и идеями. Этого времени хватило для того, чтобы Ван Гог и Гоген оставили неизгладимый след в жизни друг друга. Их совместное творчество в «Мастерской Юга» было как плодотворным, так и травмирующим: мастера многому научились друг у друга, но часто ругались и спорили.

«Столкновение художников было драматическим столкновением двух людей, которых разделяло практически все. Один – жесткий, упрямый, сознательный эстет с изысканным воображением, классик-варвар. Другой – не менее упрямый, но увлекаемый страстью, исполненный бурь и порывов, сжигающий себя в творчестве. То, что начиналось как прекрасная идиллия, полная надежд и творческих восторгов, в завершении оказалось написанным темными, и даже кровавыми тонами», – рассказывают создатели выставки «Роковая встреча». Гоген вернулся в Париж в декабре сразу после знаменитого инцидента: в тот день Ван Гог отрезал часть мочки своего левого уха.

На выставке в Вологодском музее-заповеднике представлено почти 80 литографий и ксилографий с картин художников, выполненных в США в 1948–1952 годах. Среди них гости найдут знаменитые работы, такие как «Звёздная ночь» и «Подсолнухи» Ван Гога, «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» Гогена и другие произведения. Отрывки из писем и дневников двух гениев стали основой информационного фона проекта.

Выставка «Роковая встреча» работает до 18 октября на первом этаже Юго-Западной башни Вологодского кремля.

В музейно-творческом центре «Дом Корбакова» работает выставка «Север – юг. Надежда Антонова. Пастель». В экспозиции представлены 25 работ в технике пастельной живописи.

Надежда Антонова – художник и педагог, участник художественных выставок городского, областного и всероссийского форматов. Надежда Андреевна – живописец и график с широким творческим диапазоном: она создает пейзажи, интерьеры, натюрморты, портреты. В 1997 году Надежда была принята в Союз художников России.

Ее творческая биография тесно связана с нашим краем – художница по окончании Ярославского училища преподавала в Череповецкой детской художественной школе, с 1985 года жила и работала Вологде и преподавала в Училище художественных промыслов № 15. С 2004 года постоянно живет и работает в Греции (на Крите и в Афинах), но поддерживает связь с Вологдой.

Работы автора находятся в собраниях Вологодской областной картинной галереи, Вологодского государственного архитектурного и художественного музея-заповедника, Кирилло-Белозерского архитектурного и художественного музея-заповедника, а также в музеях Греции, в коллекции клуба «ЮНЕСКО» (Афины) и в частных российских и зарубежных коллекциях.

Выставочный проект Надежды Антоновой продолжит работу до 1 ноября 2020 года по адресу: г. Вологда, ул. Октябрьская, д.13.

«Состояние чувства» – так называется виртуальная выставка живописи члена Союза художников России Галины Дементьевой. Экспозиция подготовлена арт-галереей «Афанасьевский променад» Вологодской областной научной библиотеки и доступна для просмотра по ссылке https://www.booksite.ru/ и в группе библиотеки https://vk.com/vounb.vologda.

Галина Борисовна Дементьева родилась 2 декабря 1957 года в Вологде. Профессиональное образование получила в Ярославском художественном училище и Ленинградском государственном педагогическом институте им. А. И. Герцена.

С 1982 года живет и работает в родном городе.

Галина Дементьева продолжает традиции русской реалистической живописи, будь то портрет, пейзаж или натюрморт. По её мнению, мир велик и многообразен, он меняется каждую секунду, поэтому художник может понять и запечатлеть мгновения и красоту жизни только благодаря особому «состоянию чувства», глубокому личному сопереживанию. Таково творческое кредо талантливой вологжанки.

Традиции русской реалистической школы Галина Борисовна передала своим ученикам, когда с 1982 по 2002 годы преподавала рисование, живопись и композицию в Вологодской художественной школе, а с 2006-го по 2016 годы работала на кафедре «Архитектура и градостроительство» в Вологодском государственном университете.

Приглашаем всех желающих познакомиться с живописными работами мастера.

Возрастное ограничение: 0+

Автором работ, которые представлены в экспозиции «Красное-прекрасное» в Центре ремесел, является Татьяна Соколова, профессиональный дизайнер, художник декоративно-прикладного искусства, мастер народных художественных промыслов. Татьяна Соколова работает в технике послойного лоскутного коллажа, в смешанной технике, технике папье-маше, а также хорошо знакома с первоисточниками – образцами народного искусства – и сама является автором текстильных панно, коллекций одежды и художественной куклы.

Посетить выставки можно будет с 7 октября по 8 ноября по адресу: ул. Благовещенская, 20. Режим работы МАУК «Центр ремесел»: с 9.00 до 19.00 (понедельник – пятница); с 10.00 до 17.00 (суббота, воскресенье). Стоимость входа – 50 рублей, с экскурсией по зданию – 100 рублей. Посетители должны иметь медицинскую маску.

Выставка

В экспозиции будут представлены полотна из коллекции Тульского музея изобразительных искусств, филиала областного Историко-краеведческого и художественного музея. Выставка связана сразу с двумя значимыми датами в истории России и отечественного изобразительного искусства: юбилейной годовщиной со дня рождения мастера и 640-летием Куликовской битвы.

Проект реализуется в вологодском художественном музее в год 90-летия со дня рождения народного художника СССР, действительного члена Российской академии художеств Ильи Сергеевича Глазунова, чье имя хорошо известно далеко за пределами нашей страны. Работы художника выставляются в залах музеев Европы и Америки, являются украшением коллекций крупнейших музеев России и мира, частных коллекций. Заслуги художника отмечены наградами в области изобразительного искусства на Родине и за рубежом.

Илья Сергеевич Глазунов родился 10 июня 1930 года в Ленинграде, в семье историка. Ребенком пережил трагедию блокады, когда от голода погибли его отец, мать и почти все близкие родственники. Через смертельную для многих «дорогу жизни», пролегавшую по льду Ладожского озера, будущий художник был вывезен из осажденного города и два года провел в глухой новгородской деревне. По возвращении в родной город он поступил в среднюю художественную школу, затем – в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Цикл «Поле Куликово», работа над которым охватывает многолетний период творчества художника, был задуман И.С. Глазуновым в 60-е годы XX века и завершен в 1980 году к 600-летнему юбилею Куликовской битвы. Серия насчитывает порядка 30 произведений, большая часть из которых была приобретена у автора Министерством культуры РСФСР в 1982 году и передана в фонды Тульского художественного музея.

На выставке в Вологодской областной картинной галерее представлены 22 произведения этой масштабной серии. На полотнах – особенно дорогие автору образы: московский князь Дмитрий («Дмитрий Донской»), воин-монах Александр Пересвет, вступающий в бой с богатырем Челубеем («Поединок»), вдохновитель победы на Куликовом поле Сергий Радонежский («Канун»).

Мужеству и стойкости русского воина, вере и преданности Родине посвящены полотна «Засада», «Бегство татар», «Возвращение». Поэтичные женские образы цикла пленяют удивительной мягкостью, лиричностью в сочетании с внутренней силой и духовной стойкостью («Проводы войска», «Княгиня Евдокия в храме»). Родная земля предстает то в языках всепожирающего пламени («Штурм града»), то обагренной кровью многих жарких битв («Верный конь»), то безмолвной и печальной («Ночь. Поле битвы»), но всегда великой и могучей («Поле Куликово»).

Цикл «Поле Куликово» создан художником на основе исторических материалов, летописей, жития Сергия и московского князя Дмитрия, изучения древнерусской повести «Задонщина», народных преданий и легенд. Главное, что объединяет все работы цикла, – тема родной земли, людей, более шести столетий назад совершивших подвиг во имя ее свободы и процветания.

По словам самого мастера, в произведениях он стремился передать только «жизненную достоверность, истинность происходящего, чтобы еще раз наш современник прикоснулся к великому прошлому Родины, с новой силой почувствовал бы неразрывную связь времен, связь поколений, свою сопричастность событиям давно минувших эпох».

Выставка

Выставочный проект впервые в России представляет самую масштабную в творчестве Дали графическую серию – его иллюстрации к Ветхому и Новому Завету из частного итальянского собрания. Ни одной из 105 представленных на выставке работ Сальвадора Дали нет в собраниях российских музеев, что позволяет без преувеличения назвать этот проект уникальным.

Великий испанский художник и скульптор, писатель, график, режиссер, один из самых ярких и талантливых представителей сюрреалистического направления в живописи ХХ века в проекте «Сальвадор Дали. Священное послание» предстает в необычном амплуа.

Выставочный проект впервые в России представляет самую масштабную в творчестве Дали графическую серию – его иллюстрации к Ветхому и Новому Завету из частного итальянского собрания. Ни одной из 105 представленных на выставке работ Сальвадора Дали нет в собраниях российских музеев, что позволяет без преувеличения назвать этот проект уникальным.

Библейские мотивы в произведениях Сальвадора Дали были всегда. Мало кто знает, что художник проиллюстрировал даже молитву «Отче Наш». Находясь в постоянном творческом поиске между реальностью и миром фантасмагории, он пытался найти Бога в окружающем мире и в себе.

Каждая из 105 литографий представляет собой попытку интегрировать фантазии, свободу, чувства, волю, интуицию художника, мысли и образы, возникавшие под воздействием погружения в мир человеческой истории со дня сотворения мира, в удивительно емкий и в то же время загадочный мир библейских историй.

При работе над графической серией мастер впервые отказался от практики лично давать название своим работам – Сальвадор Дали взял образные слова и строки из Книги книг: «Как одиноко сидит город», «Шел козел по лицу всей земли», «Стой, солнце», «Он услышит голос наш», «Преимущество мудрого перед глупым», «Жена, облеченная в солнце» и другие.

Однако, будучи экспериментатором по натуре, и при создании этого проекта художник оставался самим собой. Так, для создания фактурности литографического камня, он расстреливал его из старинного ружья, для достижения свободы цвета – бросал с высоты на раскрученный гончарный круг заполненный краской бычий пузырь.

Издание Библии с иллюстрациями Дали можно получилось грандиозным – 5 томов общим весом 100 килограмм. Для этого издания был специально разработан шрифт, а текст был напечатан на специальной бумаге с водяными знаками, воспроизводящими подпись Сальвадора Дали. В каждом томе размещалось по 21 работе мастера.

Выставка «Сальвадор Дали. Священное послание», безусловно, раскрывает новые грани в творчестве одного из талантливейшим представителей испанского искусства, а его библейские работы привлекают внимание зрителей не только к живописи, но и к новому прочтению Священного писания.